sábado, 30 de abril de 2011

Frases de ErnestoSabato (1911-2011)

-Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás.

-La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse.



-Al parecer, la dignidad de la vida humana no estaba prevista en el plan de globalización



-La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados.



-Lo admirable es que el hombre siga luchando y creando belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil.



-Dios existe, pero a veces duerme: sus pesadillas son nuestra existencia.



-Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas.



-Lástima que cuando uno empieza a aprender el oficio de vivir ya hay que morir.



-El artista debe de ser mezcla de niño, hombre y mujer.



-El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria.


 -Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse.



-Dios es un pobre diablo, con un problema demasiado complicado para sus fuerzas. Lucha con la materia como un artista con su obra. Algunas veces, en algún momento logra ser Goya, pero generalmente es un desastre.


-Le expliqué que el mundo es una sinfonía, pero que Dios toca de oído.



-Un creador es un hombre que en algo "perfectamente" conocido encuentra aspectos desconocidos. Pero, sobretodo, es un exagerado.



-Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables.



-Libro: 'Botella al mar', se ha dicho. Pero con un mensaje equívoco, que puede ser interpretado de tantas maneras que difícilmente el náufrago sea localizado.



-La Historia no es mecánica porque los hombres son libres para transformarla.

jueves, 28 de abril de 2011

El deseo de poder.

¿Cuál es el deseo? Cualquiera sea la respuesta, llevar adelante el deseo, implica una relación de poder. Poder o no poder, esa es la cuestión.
Oscuramente se hace presente. Hay allí una voluntad personal que implica siempre una concreción compartida. Hay siempre un grupo de gente actuando según un objetivo común, donde ocurre algo nuevo, donde una nueva relación comunitaria se establece.
Y podemos imaginar un grupo de personas actuando, modificando en principio para el propio grupo, alguna realidad.
Un deseo que no es personal, pero es íntimo: que algo funcione. Que algo sea transformado, transformarse en agente de un cambio que cambia una realidad y a las personas y grupos implicados. Que algo y alguien aproveche su potencial.
Una acción donde las fuerzas creativas individuales no se sacrifican a favor de una concreción común, sino que encuentran expresión en ese beneficio.

El deseo siempre tiene un aspecto sensual, que implica la búsqueda de la descarga, de la distensión. Es una serie de clímax parciales, que van constituyendo la biografía de su configuración, de su devenir, de su siempre inesperada resolución, de su fracaso, de su concreción, de su extravío, de su renacimiento.

El deseo pone en marcha cuestiones que al realizarse, ya no se llaman deseo, sino acción. Se desea el movimiento, se desea lo que produce el movimiento, las concreciones suelen tener otra cara que la imaginada y sin embargo no hay allí frustración.

El deseo pone en marcha los vehículos de su propio esclarecimiento. A medida que se avanza se vuelve impreciso, desconocido, y su re-conocimiento nos pone al tanto de las dificultades reales, es decir del lugar que ocupamos indefectiblemente, en la puja por poder realizarlo. Lo que media entre la decisión y el movimiento, lo que el movimiento debe encarar, la trayectoria a que está obligado.

Nos encontramos realizando entonces, un movimiento inesperado, y de tanto en tanto lo inesperado juega a nuestro favor.

El deseo nos lleva a la búsqueda de nuestro poder inmediato: el poder de la imaginación y el poder del movimiento.

Saludos,
Pablo Rassetto.



lunes, 25 de abril de 2011

DVD DIFUSION MUEBA

DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL QUE NOS HAN ACERCADO DURANTE ESTA SEMANA, ESTAMOS MUY CONTENTOS DE ANUNCIARLES QUE EXTENDIMOS EL PLAZO DE ENTREGA DE MATERIAL.
RECUERDEN QUE EL MATERIAL SE PUEDE ENTREGAR EN LOS LUGARES AUTORIZADOS POR MUEBA, EL CREARTE LOS MARTES A LAS 19 HS, Y MANDANDO VIA MAIL A muebabari@gmail.com EN FORMATO MP3 EL AUDIO, LOS VIDEOS COMPRIMIDOROS Y LA INFO CON CONTACTOS HASTA 10 LINEAS.

HAY MAS DE 60 MUSICOS HASTA EL MOMENTO CON SU  MUSICA E INFORMACION ARTISTICA.

GRACIAS A TODOS POR ESTAR CERCA DE LA MUSICA!!!.
MUEBA

lunes, 18 de abril de 2011

ASAMBLEA DE ABRIL....El resumen...

CONVOCATORIA DEL 15 DE ABRIL – MUEBA
El viernes 15 de abril tuvo lugar la cuarta convocatoria de MUEBA, en el bar El Resto. Este es el resumen de los principales temas tratados y algunas de las conclusiones que se pudieron sacar.
Por primera vez hubo zapada antes y después de empezar la reunión, lo cual nos parece importante, ya que el objeto de nuestras reuniones es la música.
A las 21.30 hs. Se abrió la asamblea y los principales temas tratados fueron la difusión y las distintas propuestas para comenzar a llevarla a cabo y las habilitaciones de los locales para poder tocar música en vivo. En este sentido, se está trabajando sobre la posibilidad de hacer música con una propuesta alternativa contando con el apoyo de la concejal Arabela Carreras, para que se pueda tocar sin tener clausuras. La habilitación horaria seria en el horario de 18 a 22 hs. A su vez, ella también nos está ayudando con el tema de la Sede de Bariloche.
También se habló sobre lo ocurrido con la Biblioteca Sarmiento, cuyo teatro iba a comenzar a funcionar como lugar para realizar un ciclo de música en vivo todas las semanas. Existieron diferencias económicas, ya que la comisión pretendía cambiar una serie de pautas del convenio que se habían acordado previamente. De esta manera, surgió la idea de buscar nuevos lugares para comenzar con el ciclo; igualmente se propuso seguir trabajando para rescatar la biblioteca como espacio de arte, juntándose con la gente de teatro y danza para poder organizarnos en este sentido.
Con respecto al tema de la difusión, se explicó la idea de hacer un DVD sin fines comerciales, que sirva para dar a conocer a los músicos a quien quiera contratarlos para distintos tipos de eventos y para entregarlos a los medios locales para que comiencen con la difusión correspondiente a la ley de la música, la cual comenzará a regir a partir del 1º de mayo. De la misma manera, hay una propuesta de hacer un micro programa semanal que circule en varias radios dos o tres veces por día. La idea es que el músico presente un tema de su autoría y que luego de que suene el tema dé sus datos para que quien quiera pueda contratarlo; el nombre del programa sería Bariloche es Música. También existe una propuesta de FM Bariloche para ocupar un espacio disponible y Miriam Marchand nos ofrece un micro de diez minutos dentro de su programa en Radio C.
En la reunión también se sacaron fotos apara la confección de los carnets de la Asociación. Aquellos que no hayan concurrido, pueden dejar su foto 3 x 3 y una fotocopia de primera y segunda página del DNI en Visciglio, Danilo y Track Music.












Hubo charlas, debates, y por fin MUSICA...

CARNET MUEBA ... En plena construcción...
























jueves, 7 de abril de 2011

MUSICA Y SALUD - MUEBA EDUCA

Artículo creado por J. E. F. Martínez .

Determinados sonidos pueden provocar cambios en el metabolismo y la biosíntesis de los diversos procesos enzimáticos. Recientes investigaciones sobre musicoterapia confirman antiguos conocimientos sobre la influencia de la música en general, y sobre determinados instrumentos musicales para conseguir ciertos efectos en el cuerpo y en el alma humana.

C. Fregtman dice: «El sonido ejerce un impacto en nuestro organismo, y ciertamente se producen cambios químicos-eléctricos muy delicados. Sabemos que los dispositivos sustancio-energéticos del sistema nervioso encefálico de un individuo se relacionan con las combinaciones de elementos químicos productores de reacciones circuitales que alimentan una porción de la actividad cerebral y -en sentido inverso- recogen señales de respuesta y control muscular. Sabemos también que el sonido puede acelerar o retardar el movimiento de estas complejas sustancias.»(1) Es decir, la música facilita la digestión, la respiración y la circulación sanguínea, mejora el rendimiento del corazón, provoca relajación muscular y las más recientes investigaciones han descubierto que determinados sonidos pueden provocar cambios en el metabolismo y la biosíntesis de los diversos procesos enzimáticos, incluidos el ADN y ARN.

Que la música influye en el organismo y el comportamiento humano nadie lo pone ya en duda.

Todos sabemos que la música en la sala de espera del médico o del dentista produce un efecto tranquilizante; que el hilo musical en fábricas u oficinas donde se realizan trabajos mecánicos, aumenta el rendimiento y disminuye la fatiga de los empleados; que el heavy metal aumenta los instintos agresivos o que la música disco aumenta los jugos gástricos por la excitación nerviosa producida, lo que induce a consumir bebidas; o las últimas técnicas en musicoterapia, donde es la música la que se encarga de curar ciertas enfermedades.

No solamente influye la música en el hombre, sino también en los animales -Marciano, Estrabón, Plutarco y Clemente de Alejandría se extienden en consideraciones acerca del poder hipnótico que la música ejerce en la mayoría de ellos y en los vegetales.

Se ha comprobado por la Física la influencia de los sonidos (vibraciones) sobre la materia «inerte», como puede ser la rotura de una copa veneciana que se quiebra a distancia por una vibración intensa al unísono perfecto con su diapasón sonoro; o esas notas enérgicas salidas de las cuerdas de un violín, y que mantenidas constantemente pueden derribar un muro, cual se derrumba un puente de hierro, cuando sus soportes se destemplan bajo el paso rítmico y uniformado de un ejército (recordemos el relato bíblico de las murallas de Jericó, derribadas al son de trompetas y cantos entonados rítmicamente).

En la antigüedad se sabía y se utilizaba este tipo de poder que tenía el sonido y la música especial. Ahora bien, no toda la música produce los mismos efectos, sino que cada vibración tiene unas consecuencias, y así por ejemplo: Pseudo-Plutarco (2) dice que «la música es un arte visiblemente útil particularmente en los peligros de la guerra. En estos, unos emplearon flautas, como los lacedemonios, entre quienes se tocaba con la flauta el aire llamado Canto de Castor, cuando avanzaban dispuestos a atacar a los enemigos. Otros hacían la marcha contra los adversarios al son de la lira, así se cuenta que los cretenses emplearon mucho tiempo esta práctica. Otros aún, y hasta nuestros días, mantienen el uso de las trompetas. Los argivos tocaban la flauta en la lucha de atletas de las fiestas llamadas entre ellos juegos Estenios...»

A este poder que tiene la música sobre los oyentes, los griegos le llamaron ethos. Las escalas musicales difieren esencialmente unas de otras, y quienes las escuchan son afectados de distinta manera por ellas.

«Según Aristóteles, la música actuaba de distintas maneras sobre el ser humano, pudiendo:

a) Provocar un aumento de la actividad y llevar al hombre a realizar acciones heroicas, impulsivas o voluntariosas. Este poder de la música se reconocía como ethos praktikon (ethos práctico).

b) Estimular e intensificar la fuerza espiritual del hombre, desarrollando su firmeza moral. Este poder se llamaba ethos ethikon (ethos ético). El dórico, modo helenístico por excelencia, era empleado en melodías de carácter viril, grave y majestuoso, en los peanes a Apolo y en el género citarístico.

c) Las melodías que poseían un ethos threnodes (de threnos, canto plañidero) podían debilitar e incluso corroer el equilibrio moral. El modo lidio se consideraba apropiado para la música trágica y dolorosa, y era empleado en los cantos fúnebres.

d) Finalmente, una última posibilidad de la música era la de provocar un éxtasis momentáneo, reservado al ethos enthousiastikon. Este era el ethos propio de los ritos a Dionisos y conveniente a la música religiosa que debía acercar al hombre a la divinidad. (3)

Muchos teóricos y músicos griegos vieron en la música no sólo un poder de acción sobre el alma, sino como ya hemos dicho sobre la materia. Es conocida la imagen de Orfeo encantando a la naturaleza en pleno con el poder de su música, de Anfión construyendo milagrosamente los muros de Tebas con la música de su lira, que le fue entregada por Hermes; de Medea cediendo al influjo de un canto mágico mientras perseguía a Jasón, según cuenta Píndaro; de Platón hablando de los cantos que hacen someter a leones, serpientes y otros animales...

Muchos autores del siglo pasado no lograron entender cómo era posible que los tetracordios pudiesen provocar reacciones emocionales tan variadas, por la simple razón de poseer el semitono en distinto lugar. Si no fuese por las autorizadas citas de Platón, Aristóteles y otros teóricos, se hubieran reído del concepto de ethos, como lo hicieron en su momento muchos críticos griegos.(4)

Pero la musicología fue demostrando que había que tener en cuenta otros elementos, además del arreglo de tonos y semitonos característicos de los modos, como es el ritmo, la velocidad, el género y la altura absoluta.

Según Tolomeo, «una misma melodía posee un efecto activo y vivificante en el registro agudo, y otro depresivo en el grave», y aclara además que los registros medios cercanos al dórico, provocan emociones estables, los agudos próximos al mixolidido, sensaciones agitadas, y los graves, cerca del hipodórico, debilitan y relajan el alma. (5)

Pero no solamente en Grecia conocían el poder mágico que tenían los sonidos; los emperadores de China se vieron obligados a crear una Oficina Gubernamental de Pesas y Medidas, encargada de buscar la altura correcta de los lü (6) y reglamentar la música empleada en las ceremonias, ya que para los teóricos chinos de la antigüedad, la música no era un símbolo abstracto. Determinadas alturas representaban situaciones mágicas. Por eso no veían en el sonido una melodía en potencia sino un poder en acción. Cada nota tenía un valor intrínseco, independiente de su relación con otros sonidos. Por esta razón cada lü del sistema musical chino estaba asociado a distintos elementos, estaciones o emociones.

También en la India hallamos múltiples leyendas sobre el poder de la música. Cuentan que el emperador Akbar había ordenado cantar el raga(7) Dipaka al cantante Nayuk-Gopal. Este raga tenia el poder de quemar vivo a quien lo ejecutara. Para eludir las consecuencias del mismo, Gopal se introdujo en un río, pero el efecto del raga fue tan poderoso que no pudo escapar a su destino.

Los ragas nagavardi y punagatodi eran considerados como los más adecuados para atraer a las serpientes. Krishna era capaz de encantar a toda la naturaleza con su flauta, como lo haría en Grecia Orfeo y Apolo con la lira.

Mario Roso de Luna(8) nos cuenta que esta influencia de la música puede afectar en algunos casos tanto a animales como a los hombres indistintamente: «El aria suiza Le ranz de vaches, toque montañés que se emplea para reunir los rebaños dispersos por la tempestad, ejercía tal influencia en los reclutas suizos, excitándoles de modo tan irresistible al llanto desesperado, a la deserción y al suicidio por la nostalgia del ausente país natal, que hubo necesidad de prohibirla severamente en el ejército francés, para evitar verdaderas epidemias de psicopatía colectiva. Análoga cosa ocurre con la gaita gallega, la dulzaina pastoril valenciana, la guitarra andaluza, etc.

Es más o menos conocido por todos que David, según la Biblia, tocaba la cítara en presencia del rey Saúl para calmar sus crisis de melancolía; que Pitágoras curaba a sus discípulos enfermos cantando; Homero cuenta cómo Ulises calma sus heridas sangrantes a través de cantos; que Asclepiades, hace veinte siglos, para aliviarse de la ciática tocaba una trompeta, y su prolongado sonido hacía vibrar las fibras nerviosas, produciendo la cesación del dolor; o que Teofrasto, sucesor y continuador de Aristóteles en el Escuela Peripatética, escribió que «los músico-médicos aplican la música contra el desmayo, la angustia, desarreglos en el sueño, dolor de caderas, ciática, molestias del estómago, dolor de cabeza, mordedura de víboras...»

¿Cómo explicar estas curaciones? No olvidemos que numerosas enfermedades son efecto de una perturbación del sistema nervioso, en particular del simpático, y que este «desarreglo» es debido probablemente a una alteración en la vibración de estos nervios. También en los antiguos templos de China, la India y el Tíbet, la práctica de la música con fines terapéuticos era una ciencia altamente desarrollada, basada en la convicción de que las vibraciones producidas por los tonos musicales son semejantes a aquellas que crean verdaderamente el mundo físico, y que emanan de fuerzas espirituales.

Por otro lado, estos médico-sacerdotes sabían que cada instrumento musical tenía un efecto determinado sobre el cuerpo humano, y aún sobre cada órgano en particular, de forma que las flautas (como también lo afirma Demóstenes) estaban especialmente prescritas para curar enfermedades del hígado, las campanas para el pulmón, los tambores para el riñón, etc. Así, grupos de monjes soplaban en sus instrumentos de viento y tocaban en tambores un sonido determinado, semanas enteras, sin interrupción alguna, para hacer vibrar éste o aquel nervio. Hasta que al final, a través de ese sonido constante, el sistema nervioso se tranquilizaba o volvía a su estado de armonía y el enfermo sanaba.

Así mismo, cultivaron los egipcios el arte musical y conocieron los secretos de la armonía y su influencia en el ánimo, por lo que en las casas de salud de los templos se empleaba la música para la curación de ciertas enfermedades.

Todo esto ha conducido a que investigadores actuales como el Dr. Dower digan que el «la» y el «si» bemol sean eficaces contra la tuberculosis, y el «do» sostenido y el «mi» contra el cáncer.

Dejando atrás la antigüedad nos trasladamos a las más actuales técnicas en musicoterapia y dentro de ella su innovadora modalidad «activa» (la pasiva es cuando el paciente escucha música), es decir, cuando el paciente toca él mismo determinados instrumentos, especialmente tambores, xilofonos o flautas, con lo que se facilita una descarga de sentimientos reprimidos sin necesidad de razonar el problema. 

miércoles, 6 de abril de 2011

DVD MUeBA Promocion - MUEBA GESTIONA


A todos los MUSICOS de BARILOCHE

Primer DVD Mueba
Ya estamos editando el primer compilado con material de promocion de todos los músicos de Bariloche, para ser distribuido sin fines de comercializacion.

Motivos:
1-Trabajo
Varias empresas productoras y organizadoras de eventos, convenciones etc, ya han contactado MUeBA para que las provea de músicos y bandas para contrataciones de shows a lo largo del año.

2-Difusion
La Ley de Medios Audiovisuales, entrara en vigencia en Bariloche
en Mayo 2011, y los medios requeriran un alto porcentaje de producciones de artistas locales.
La difusión de este material en los medios masivos tambien significara un salario diferido para los musicos. (En los casos en que estos y sus obras esten previamente registrados).

El DVD contiene musica, videos, fotos, info y datos de contacto de los musicos y bandas locales.
Sera distribuido a partir del mes de Mayo por todas las Radios, canales de TV, medios Graficos e Internet en Bariloche y la region.

Ya estamos sonando en:
www.musicosbariloche.blogspot.com   
y muy pronto en:
www.mueba.com.ar

Que tenes que mandar?
1-MUSICA
CD editado o no, grabaciones o demos.
Temas: consignar titulo, autor (letra) y compositor (musica)
En cualquier formato: mp3, audio, wav etc.
2-VIDEOS
idem
3-FOTOS
y cualquier material grafico de promocion, posters, etc
4-INFO / DESCRIPCION
nombre del musico, banda
integrantes x instrumento
genero musical
currículum breve y biografia sintetica
contacto: telefono, mail, pagina web

(no es necesario tener todo esto, solo envia lo que tengas)


Este material ademas pasara a conformar el directorio y la data base MUEBA, primer archivo historico músical de Bariloche.

TRABAJO y DIFUSION, 2 objetivos MUeBA
LA MUSICA EMPIEZA A SONAR

ENVIA TU MATERIAL ANTES DEL 20 de ABRIL 2011 a:
muebabari@gmail.com

lunes, 4 de abril de 2011

Musica&Mente: Como nuestro cerebro determina nuestros gustos musicales. MUEBA EDUCA


Porque algunos adoran a Schubert mientras otros prefieren a los Rolling Stones?
-BBC Music Magazine / Julio 2001 / Por Raj Persaud-

Estudios recientes en pacientes con demencia, podrian contener algunas respuestas acerca del porque de nuestros gustos musicales.
Nuestro cerebro no solamente podria estar fisica y sensorialmente aislando nuestros gustos musicales, sino inclusive tambien, nuestros talentos latentes.

Las ultimas investigaciones cientificas acercan mas luz sobre como se forma y que determina nuestro gusto musical.

Estudios sobre pacientes que sufren daños cerebrales progresivos e incluso demencia,  en donde el cerebro gradualmente se degenera, (en general con la edad),  han dado lugar al descubrimiento de que nuestros gustos musicales se ven profundamente afectados ante el deterioro de un lugar en particular del mismo, lo cual ha desembocado directamente en identificar que parte especifica del cerebro esta involucrada en nuestra percepcion musical.

Dos años despues de habersele diagnosticado demencia ,
un abogado de 83 años que fuera toda su vida amante de la musica clasica y para quien toda otra musica no era mas que ruido, comenzo a escuchar a la banda italiana de pop 883.  
Mientras su control del lenguaje y sus relaciones sociales se iban deteriorando debido al decline inexorable de sus funciones cerebrales,  permanecio sin embargo como constante, su persistente gusto por escuchar a esta banda a altos volumenes y durante varias horas al dia.

Una ama de casa sin inclinaciones musicales especificas, 
un año despues de ser dignosticada con demencia senil, se volvio decididamente adepta a las canciones pop que su nieta de 11 años acostumbraba a escuchar.

Esto determino que los cambios en el gusto musical parecen ser especificos de un tipo particular de demencia que afecta solo algunas partes del cerebro, que pueden no afectar la memoria, pero si el juicio o el pensamiento abstracto, por ejemplo.

Este cambio diametral en el gusto musical, paralelo a ciertas erosiones del cerebro, es la mas poderosa evidencia hasta la fecha de que algo tan efimero como el gusto por una musica especifica, podria estar directamente relacionado con las mas potentes funciones de nuestro intelecto.

Otra mujer con este tipo de enfermedad, comenzo a componer y cantar canciones de musica country y western americano, a pesar de haber manifestado odiar esta musica, previamente a su enfermedad.

Una explicación es que este tipo de regresion en el gusto musical, es producto del daño cerebral y deterioro de los lobulos frontales, que es donde residen la mayoria de nuestras tendencias y gustos a que somos proclives.

Sabemos tambien que es en esta zona frontal donde subyace la mayor ejercitacion intelectual en lo que respecta a juicios complejos, razonamiento abstracto y planeamiento a futuro.
El hecho de planificar a futuro es una funcion que envuelve la habilidad de inhibir impulsos para el actuar aqui y ahora, en otras palabras:
los lobulos frontales parecen jugar un rol crucial en la habilidad
de postergarnos gratificaciones.

La musica comercial esta diseñada para seducir a la mas amplia gama de audiencia posible, asi talvez los lóbulos frontales intactos de algunas personas funcionan como inhibidores de un gusto especifico, y a medida que nuestro discernimiento se desarrolla, algo de nosotros decide no gratificarse con una musica en particular, pero ni bien dichos lóbulos se dañan, esto deja al cerebro libre de inhibiciones para sintonizar con cualquier gusto musical.

El cerebro puede contener gustos y talentos que surgen a la superficie cuando la parte del cerebro que los inhibe se daña.

Si bien esto pareciera dificil de creer, pues el uso central que damos a nuestra mente es mas bien para ayudarnos a actuar y accionar en la vida real, no podemos obviar que de hecho restringir es probablemente la mayor parte de lo que el cerebro a diario hace:  estar constantemente reprimiendo e inhibiendo,  dado que nos seria imposible mantener y llevar activo en la conciencia permanentemente, toda la información que procesamos.

Solo inhibiendo ciertos aspectos y seleccionando funciones para uso o descarte, es que nuestro cerebro se mantiene en buen funcionamiento.

Es llamativa la idea de que todos nosotros podriamos tener talentos ocultos y latentes que nuestro propio cerebro nos inhibe de desarrollar, y es inversa a las demostraciones cientificas de pacientes cuyos cerebros, por diferentes causas, han ido degenarando en demencias de distinto grado y al mismo tiempo dejando en libertad una creatividad hasta entonces oculta.

El Departamento Neurocientifico de la Universidad de California, en San Francisco, ha reportado que un grupo de pacientes han desarrollado nuevos talentos musicales como consecuencia de un tipo de demencia degenerativa que les afectaba el hemisferio izquierdo del cerebro.

Esto provee mas luz sobre nuestra comprension de la relacion entre musica y mente, y hoy podemos decir que el talento musical reside en un lugar especifico del cerebro.
Mas puntualmente, que la musicalidad yace en el hemisferio derecho
y que nuestro innato talento musical podria eventualmente o normalmente ser inhibido, reprimido o suprimido, por nuestro menos musical hemisferio izquierdo.

Esto explica entonces que, cuando un ataque cerebral afecte nuestro lado izquierdo , sus efectos podrian liberar nuestras tendencias latentes, normalmente inhibidas por el hemisferio opuesto.

Mientras un daño en el hemisferio derecho tiene un efecto devastador en el talento artistico, sin embargo un daño en el hemisferio izquierdo pareciera paradojicamente dejar la creatividad libre e ilesa.

Un compositor de renombre, que sufriera diversos ataques en su lado izquierdo, no se sintio sin embargo para nada afectado en la lectura musicial o en sus habilidades para componer, aunque esto si, le causara perdida profunda del lenguaje hablado.

Ravel en persona, sufrio diveros desordenes degenerativos localizados en su hemisferio izquierdo, pero aun asi, continuo componiendo aunque fuera incapaz de hablar, escribir o dibujar.

Mas alla de la musica, hay muchos otros casos documentados donde el talento artistico en general aparece liberado luego de un episodio de ataque cerebral, como el caso de un hombre de negocios que se volvio pintor y cuyo arte permanecio en constante crecimiento y desarrollo, mientras sufria un agudo deterioro intelectual.

Es aceptado el hecho de que el talento en un area como es el arte, esta usualmente acompañado por una disfuncion en otras esferas como pueden ser el desenvolvimiento social y la relacion con el medio.
El caso de un paciente que se volvio talentoso fotografo cuando perdio el sentido de peligro que normalmente todos tenemos, y de este modo puso en riesgo su vida, consiguiendo obtener fotografias unicas.
Sin duda en todos estos casos hay una aguda perdida de la inhibición,
mas alla de toda conciencia.

La indiferencia por las convenciones sociales es mucho mas comun entre los artistas y puede conducir hacia una mas libre y creativa expresión interna.

Los trabajos de Goya y Van Gogh florecieron cuando ambos estaban en su edad adulta y manifestaban rechazo por todas las convenciones que rigen la sociedad.
La demencia que pareciera haber dado lugar a algunas de sus obras, pueden haber sido ataques en zonas del cerebro que normalmente inhiben el sistema visual,  produciendo asi un desarrollo de la percepción y un realce en sus habilidades artisticas.

Pero aquellos de nosotros que no sentimos una particular musicalidad o no gustamos de ciertos tipos de musica, podriamos estar de hecho inadvertidos a estos talentos y gustos, dado que nuestro propio cerebro inhibe aquellas partes que contienen estas tendencias.

Expliacaria esto entonces, que aquellos que gustan de Schubert estan inhibidos de un secreto gusto por los Rolling Stones?

Si fuera asi, pareciera ser que la demencia y cualquier grado de degenaracion cerebral, nos juega una especie de ruleta rusa interna ,
pero al mismo tiempo nos revelaria el insospechado talento artistico que todos poseemos dentro.

Todo depende de que parte del cerebro se deteriore.
Lo que ayer era considerado demencia terminal, hoy nos revela elocuentes potencialidades ocultas de nuestra mente.

Las evidencias de que la musicalidad es una parte inherente del funcionamiento cerebral, mas alla de que seamos musicales o no,
nos llegan desde el Instituto de Neurociencia Cognitiva de Leipzig,
en donde luego de una serie de experimentos encontraron que frente a diversos eventos musicales, el cerebro reacciona con sorpresa mucho antes de que nos volvamos concientes de ello.

Nuestro cerebro procesa la musica a distintos niveles, aun mucho antes de que esto alcance nuestra conciencia, e incluso decide si sorprenderse o no.

Personas que nunca habian tomado clases de musica ni tocaban ningun instrumento, registraron sorpresa ante diversos estimulos sonoros.

En un contexto musical algunos eventos musicales son mas predecibles o esperados que otros, asi, cuando se violan estas expectativas, el escucha comun siempre reacciona de manera sugestiva y favorable ante la mayoria de ellos, lo cual explica lo que los compositores han sabido siempre y por lo que han expandido su repertorio incesantemente a lo largo de la historia:
sin evolucion la musica seria aburrida.

En otras palabras, el cerebro procesa musica a niveles tan veloces que inlusive decide que nos gusta o no, antes de que nos demos cuenta.

Y esto sugiere que la musica es en verdad una parte biologica fundamental del funcionamiento cerebral, igual como lo es el lenguaje hablado.

Pero por que?
Si ya tenemos un lenguaje para comunicarnos, por que necesitamos la musica tambien?
Otros mamiferos usan ciertos tipos de musica primitiva como lenguaje de comunicacion  (los sonidos de aves o ballenas, etc), pero aun asi el hombre es la unica especie que tiene ambos canales de comunicación.
Por que  necesitamos los dos?

El lenguaje se desarrollo ante nuestra necesidad de estar agrupados y juntos para poder co-operar en defensa de los depredadores mas grandes que nosotros, en la supervivencia y en la busqueda de alimento.

Pareciera ser que el lenguaje es mas util para precisar convenciones de información especifica.
Pero tambien necesitamos la música, quiza para celebrar la victoria sobre el enemigo o afligirnos por la perdida de un compañero muerto en la caza o el combate.

Lo que implica que la musica tiene un poder mas alla del lenguaje, de comunicar maneras, estados y de coordinar nuestras vivencias emocionales.

Es por esto que la musica tiene tan vital espacio en todas nuestras ceremonias y rituales, y siempre ha tenido un rol central en producir y cimentar valores sociales.
La musica, en consecuencia, es un eje fundamental en la determinación de que y quienes somos.

viernes, 1 de abril de 2011

LA CASA DE LA MUSICA - MUEBA NECESITA SU SEDE

Viajermos y mirémos...

Oporto - Portugal

Quito - Ecuador

San Luís - Argentina


 

 



Educar, promover, difundir y generar trabajo. MUEBA SE MUEVE

muebaLa Asociación de Músicos de Bariloche (MUeBA), considera indispensable para la realización integral de su proyecto, -que es educar, promover, difundir y generar trabajo rentado para toda la actividad musical de la ciudad- contar con una sede, un espacio fisico que permita el desarrollo pleno de todas sus actividades actuales y que garantice la continuidad de dicho proyecto a futuro. La posibilidad de una actividad socio-cultural a través del contacto permanente de todos sus miembros entre si y de estos con la comunidad mediante el intercambio de experiencias, información, realidades sociales y laborales, etc., nos permitiran ahondar mas profundamente en la problematica educacional y laboral del musico y desarrollar asi soluciones y estrategias para el mejoramiento de la actividad, mancomunandonos en una sola familia con la participación de profesionales, estudiantes y amateurs. Queremos generar un referente de participación y trabajo colectivo amplio, que si bien reúna a todos los músicos, no pierda de vista su individualidad, y que sirva de marco para que una sociedad fragmentada como la nuestra, pueda aglutinar sus distintas realidades a traves del poderoso factor que es la musica, en un marco de respeto, colaboración y bajo un mismo techo: la casa de la musica. Consideramos fundamental su emplazamiento en un lugar céntrico de la ciudad, de facil acceso, lo cual resultaría práctico y funcional al desarrollo y crecimiento de la asociación. Bariloche necesita un espacio dedicado integramente a la actividad musical en sus distintos aspectos y que se proyecte de manera continua en el tiempo.